外围讨论-童声合唱少数民族歌曲,这群孩子不简单

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外围讨论-童声合唱少数民族歌曲,这群孩子不简单

外围讨论,清澈的嗓音,优美的和声,这群孩子用童声合唱,跨越时间和空间,带领观众走进少数民族的生活,领略非遗文化的特殊魅力。

7月21日晚,“合乐古今踏歌行”——广州大剧院童声合唱团(以下简称“广童”)非遗作品音乐会在广州大剧院歌剧厅上演。该音乐会为国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目,以非物质文化遗产为主题,将十余首具有民族、地域文化特色的合唱歌曲带上音乐会舞台,给现场观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。

| 濒临失传的民族乐器,通过“童声”焕新生

音乐会的原创曲目以“多民族”为特点,委约国家一级作曲家、著名音乐家刘晓耕进行创作,集结不同民族、不同地域的元素:由国家级非物质文化遗产“土家族咚咚喹”编创而成的《咚咚喹》,根据国家级非物质文化遗产哈尼族民歌、布朗族民间曲调、蒙古族民歌改编的《其多列》《月亮宝贝》《欢乐的那达慕》,以岭南潮汕地区方言演唱的《天顶一粒星》……

刘晓耕介绍,这些原创作品,以少数民族的语言为基础,将本土文化与西方音乐创作技法相结合,希望能为更多听众所接受。

当《月光宝贝》响起,听众感到既陌生又熟悉。“无论哪个国家,哪个民族,都有对月亮的赞美。这首歌把西方音乐中德彪西的‘月光’,与云南布朗族的‘月光’融合在一起,采用回旋曲的结构,将不同的技法和音乐形象贯穿成一个完整的,却又是不同时空和背景下的音乐对话,带观众进入月光下的宁静世界,呈现中西文化碰撞。”刘晓耕教授与听众分享他的创作心得。

演出开始前,刘晓耕在大剧院前厅进行了演前导聆,向观众介绍原创曲目的特点,并现场演示了作曲配乐之一——极为珍稀的拉祜族乐器小三弦。小巧精致的琴声,弹拨出柔和悠扬的旋律,不少听众都是第一次近距离接触这种乐器。

此前,刘晓耕还特意邀请民间乐器制作人薛文安,对传统拉祜族小三弦进行复刻。这个濒临失传的原生态乐器,于去年随广州大剧院童声合唱团,惊艳亮相第十届世界合唱比赛理事大会,让世界专家学者为之动容。

通过30多年的采风,刘晓耕建立了我国少数民族音乐“基因库”。利用社会学的调查方法,对少数民族音乐进行采样、甄别、留存,共收集了超过13000分钟声音样本,并通过再创作,形成3800余首“民歌新作”。“大都市的孩子对民族语言很陌生,希望这些歌曲,能让他们接受民族文化的熏陶。民族音乐是我们文化自信的根基。”

| 学习少数民族语言,声音充满想象力

“有别于传统的合唱音乐会,以身体律动展现歌曲韵律,是本场音乐会的一大亮点。”据音乐会指挥、广州大剧院童声合唱团艺术总监苏严惠介绍。例如在演唱歌曲《其多列》时, “广童”加入了具有哈尼族民族特色的舞蹈律动,演绎哈尼族“拣竹叶”“砍竹筒”的场景,与合唱相得益彰。

本场音乐会,孩子们的表现可谓可圈可点,诚意满满。此前,为了呈现最完美的艺术效果,成员们进行了一系列的“非遗”文化体验,学习少数民族语言、少数民族特有的文化风情等。

孩子们清澈的嗓音及细微的民族腔调变化,辅以沙锤、铃鼓、竹筒、棍子等模拟声响,舂米、射箭、讨晌午等少数民族的生活动作,将观众带入少数民族原生态的生活氛围。

“他们充满了想象力,经过对少数民族语言的学习,能把歌曲的感情融入到声音中,所塑造出来的声音形象超乎我们的想象。”苏严惠说道。

| 将赴加拿大演出

为何选择合唱来表现中华民族传统文化?音乐会制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示,“合唱作为群众基础良好的艺术表现形式,更具有传播性,通过童声合唱将中华民族的非物质文化遗产向世界传播,是广州大剧院童声合唱团一直以来努力的方向。合唱艺术虽然起源于西方,但其中对人声配合、对声部旋律配合的同中有异、异中有同的要求,与中国传统哲学中‘和而不同’的观念不谋而合。”

刘晓耕说道,“我们的民族音乐离世界不过一步之遥,现在我们用合唱的方式来跨过这一步。此次音乐会上的原创歌曲,展现了文明高度发展的今天,对‘非遗’新的传承模式,对‘非遗’文化保护也有深远意义。”

在国家艺术基金的支持下,“合乐古今踏歌行——广州大剧院童声合唱团非遗作品音乐会”让成长于城市的孩子认识中国各民族的传统音乐与艺术形式,吸引更多年轻一代加入非物质文化遗产保护与传播的行列。

据了解,今年下半年,广州大剧院童声合唱团将远赴加拿大,将“非遗”合唱音乐传播至更广阔的世界,让“深山老林”里的原生态民族音乐焕发新生。

【记者】徐子茗 实习生 刘嘉猷

【校对】洪江

【作者】 徐子茗

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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